jueves, 31 de enero de 2008


Christina se apuntó al crossover
Biografía de Christina Aguilera


BMG
Christina Aguilera hace honor a sus raíces latinas.
Por Mónica Prieto, Univision Online

Cuando Christina Aguilera firmó su contrato discográfico, se aseguró que una cláusula incluyera un disco en español. Además, se negó a cambiar su apellido por uno más comercial, más anglo. El 12 de septiembre del 2000, Aguilera hizo honor a sus raíces latinas con Mi Reflejo y el público latino se lo agradeció convirtiendo el disco en número uno de las listas hispanas.

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Su historia comenzó en inglés

Uno de los primeros consejos que recibió Christina Aguilera como artista fue el de cambiar su apellido latino, por uno más comercial. La joven se negó y hoy en día pasea con orgullo el apellido paterno por las listas radiales más reconocidas de la industria.

Como esto le supo a poco, continuó el legado latino que heredó de su padre con un disco en español que salió al mercado el 12 de septiembre y que fue producido por el cubano Rudy Pérez.

El disco incluye 12 temas, de los cuales seis son inéditos y el resto son versiones traducidas al español de sus temas más importantes en inglés.

Christina canta el clásico Contigo en la Distancia y un dueto con Luis Fonsi titulado Si No Te Hubiera Conocido.


Ficha de Christina:

Nombre: Christina María Aguilera
Fecha de nacimiento: 18 de diciembre de 1980
Lugar de nacimiento: Staten Island, Nueva York


Datos biográficos

Nacida el 18 de diciembre de 1980 en Staten Island, Nueva York, Christina es la primogénita de cinco hermanos, a los que cantaba canciones acompañada por el piano de su madre, de origen irlandés.

Su padre, un militar ecuatoriano, era destinado a diferentes bases militares, por lo que la joven vivió épocas en Japón, Texas y Pittsburg, donde la familia Aguilera se instaló definitivamente cuando Christina tenía nueve años.

A esa edad, la joven comenzó una campaña de cantos en la ducha de su casa hasta que sus padres, impresionados con la potencia vocal de la pequeña, accedieron a presentarla en el popular programa descubre-talentos, Star Search.

Pensaron que si perdía el concurso, Christina se olvidaría del canto, pero cuando sucedió eso, la derrota sólo incrementó su hambre de triunfo.

Con una ayudadita del ratón

Se preparó durante años, practicando en concursos escolares y dando serenatas a su familia, hasta que llegó la oportunidad que esperaba cuando el The New Mickey Mouse Club, donde también debutaron Britney Spears, Justin Timberlake y Keri Russell, la escogió para su reconocido programa de televisión.

Christina tenía doce años y trabajó allí hasta que, dos años después, el cantante japonés Keizo Nakaniashi la invitó a grabar un dueto con él, titulado, All I Wanna Do, que se colocó en los primeros puestos de las listas musicales en Asia y Europa.

Cuando cumplió los 17 años, los productores de Disney le dieron la oportunidad de cantar el tema Reflection, de la película Mulan.

"Grabé un demo con una cinta barata, y me respondieron a las ocho horas", cuenta Christina.

El tema fue nominado para un Golden Globe y Christina recibió una oferta de la disquera RCA, que la contrató para grabar su primer disco en solitario.

El Grammy y disco en español

A mediados de 1999 salió al mercado Christina Aguilera con una fórmula hip hop y baladas potentes que culminó en un Grammy a la Mejor artista revelación del año, a pesar de tener sólo dos sencillos en promoción, Genie in a Bottle y What a Girl Wants.

Pero la sorpresa se la dio su disco en español, Mi Reflejo, que con temas como Ven Conmigo se colocó en los primeros puestos de ventas de Estados Unidos y México.

Paris Hilton

El 25 de octubre de 1980 nació en los Estados Unidos Paris Hilton, la futura heredera de la cadena hotelera Hilton. El prestigio de su familia y su gran fortuna la predestinaban desde pequeña a convertirse en una persona famosa, pero ella decidió, siendo muy joven, que quería ganarse su popularidad por si misma trabajando como actriz y modelo. Pasados los años, ahora Paris es una joven rubia de ojos marrones y muy sexy que ciertamente se ha convertido en una celebridad, y no sólo por su trabajo. Además de sus películas, sus programas y la aparición de su primer disco, los escándalos también forman parte de su curriculum.

Famosa por un vídeo

Paris ha protagonizado muchos escándalos y cotilleos que la han hecho ser uno de los personajes más conocidos del famoseo mundial. No hay que olvidar que la ahora empresaria, actriz, modelo e incluso autora de un best-seller (Confesiones de una heredera) empezó a ser conocida en el año 2003 a raíz de la aparición en Internet de una grabación suya.


Paris Hilton

Este vídeo, One night in Paris, se distribuyó por la Red justo antes del inicio de su propio programa en televisión. En él aparecía Paris Hilton protagonizando tórridas escenas de sexo salvaje con uno de sus ex novios. Su repercusión fue tal que se multiplicaron los sitios web, oficiales o no, dedicados principalmente a mostrar sus fotos y hablar de ella.

Una imagen que vende

Paris Hilton no es únicamente una modelo o una actriz. Ha conseguido ser un icono para los jóvenes de medio mundo y su sola imagen es sinónimo de éxito comercial para todos aquellos productos con los que se la relaciona. Aprovechando esto, presta su nombre entre otras cosas a un perfume y a una línea de joyería y tiene prevista la apertura de diferentes Clubs Paris en todo el mundo. Su popularidad también le ha valido ser la modelo escogida para protagonizar numerosas campañas publicitarias, como la de Guess.

La televisión

Después de dedicarse a ser modelo y de protagonizar ya algunos escándalos, Paris Hilton decide demostrar sus capacidades y dedicarse a ser actriz. Encuentra su primera oportunidad en la televisión, donde aparece en algunas producciones y consigue incluso tener su programa propio. Sin duda, el año que marca su despegue en la pequeña pantalla es el 2003. Participa en diversas series y todo tipo de programas de la televisión de los Estados Unidos: ET-Tv, Cartier Showroom, la ceremonia de los MTV Awards y el Hughe Hefner’s Midsummer Night’s Dream Party, entre otros. Además de estos trabajos, en el currículum de Paris aparecen colaboraciones en producciones como The O.C, Las Vegas, Verónica Mars y The George Lopez Show. Incluso llega a presentar en una ocasión el mítico Saturday Night Live.

The Simple Life

Uno de los sueños de Paris Hilton se cumple cuando consigue tener su propio programa de televisión, The Simple Life. Se trata de un reality show en el que se interpreta a sí misma y en el que comparte pantalla con la que por aquel entonces es una de sus mejores amigas, Nicole Richie.

La cadena norteamericana FOX logró un hito con este programa, cuya gran aceptación por parte del público le llevó a ser en su primera temporada uno de los de más éxito de la historia. Su planteamiento inicial jugaba con el morbo que despertaba entre los norteamericanos ver como dos chicas de buena familia se desenvolvían trabajando sin dinero en una granja de Altus, en Arkansas.

La primera edición de The Simple Life obtuvo unos resultados tan buenos que sus responsables hicieron que Paris protagonizara dos temporadas más del programa. En la segunda ella y su compañera se las ingeniaban para cruzar el país desde Miami a Beverly Hills sin prácticamente dinero y en la última demostraban como se las apañaban para trabajar en empleos de lo más normal en la América empresarial.

Su incursión en el cine

Uno de los objetivos profesionales de la vida de Paris Hilton era convertirse en actriz. Después de sus experiencias como modelo y en el mundo de la televisión no ha dudado en intentar dar el salto a la gran pantalla haciendo pequeñas apariciones en algunas films. Títulos como Mamá a la fuerza, Un descerebrado de moda, El gato y Wonderland marcan los inicios de su carrera cinematográfica.

No es hasta el rodaje de la película de terror adolescente La casa de cera cuando tiene la oportunidad de mostrar su talento interpretativo en un papel protagonista. Este largometraje, dirigido por el catalán afincado en Hollywood Jaume Collet–Serra, ha hecho posible que su rostro sea familiar en los cines de medio mundo y la ha llevado a realizar diferentes actividades promocionales en varios países desde su estreno a principios del 2005.

Pero la carrera cinematográfica de Paris Hilton no se queda aquí. A lo largo del mismo 2005 combina el rodaje de Bottoms Up con la preparación de otros trabajos (nada menos que cuenta con seis proyectos) y tiene previsto el estreno de la comedia National Lampoon’s Pledge This!

Anuncio polémico

Uno de los últimos trabajos de Paris Hilton en el mundo de la publicidad ha sido un anuncio para una famosa cadena de hamburgueserías norteamericana, Carl’s Jr. Este spot ha despertado mucha polémica entre los sectores más conservadores de la sociedad de Estados Unidos por su alto grado de erotismo. En sus imágenes aparece enfundada en un sugerente traje de baño lavando un coche y de repente muerde una hamburguesa de esta cadena. Acaba con el eslogan de la marca: "Eso es caliente". Diferentes asociaciones de padres y de familia del país expresaron inmediatamente después de su estreno su queja por su contenido.

La familia

Aunque ella desea ser conocida por sus trabajos artísticos, Paris no puede desligarse de su apellido y, por supuesto, de su familia. Hija de Conrad Hilton y nieta del mítico fundador de la cadena hotelera del mismo nombre, la reputación de su familia le ha acompañado desde el momento de su nacimiento.


De modelo de la firma Guess

A raíz de la fama que Paris ha adquirido desde su adolescencia su madre y su hermana Nicky se han subido al carro de su popularidad y han prestado su imagen para las actividades más variadas. De hecho, su propia madre tiene un programa en la cadena de televisión estadounidense NBC en el que enseña modales a 14 concursantes, I want to be a Hilton.

Su futuro imperio

Paris es la heredera de uno de los imperios hoteleros más importantes del mundo, la cadena Hilton. Valorado en más de 300 millones de dólares, se trata de un grupo líder en el ramo que cuenta con establecimientos en las grandes ciudades industriales de países de los cinco continentes.

Todos los establecimientos de la empresa se caracterizan por su lujo y por la eficacia de su servicio, lo que les ha valido prestigio internacional. Se agrupan bajo ocho marcas distintas: Hilton Brand, Conrad Hotels, Doubletree, Embassy Suites Hotels, Hampton Hotels, Hilton Garden Inn, Homewood suites by Hilton y Hilton Grand Vacations Company.

Las cifras que mueve el futuro imperio de Paris son impresionantes. Trabaja con más de dos mil hoteles, lo que representa una cifra por encima de las 355 mil habitaciones y unos setenta mil puestos de trabajo.


Biografía
Shakira

Shakira Isabel Mebarak Ripoll nació el 2 de Febrero de 1977 en la localidad colombiana de Barranquilla, uno de los puertos más importantes del país y situado a orillas del mar Caribe.

Es hija de una familia de clase media. Sus padres son William Mebarak, de ascendencia libanesa, y Nidia Ripoll, colombiana. El caracter tradicionalista de sus padres influyó en la decisión de poner Shakira de nombre a su hija, que significa "Diosa de la Luz" en hindú y "Mujer llena de Gracia" en árabe.

Shakira dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo a los 5 años de edad, demostrando a través de cantos y danzas árabes una excepcional disposición artística.

Desde niña supo lo que quería: "la profunda necesidad de ser escuchada". Desde ese instante comenzó a prepararse para poder lograr la fama.

Según dice su madre: "La niña comenzó obsesionándose con la ciencia hasta que nos hizo suponer que terminaría siendo una investigadora, pero después se encerró en su alcoba noche y día a escribir cuentos y poemas. Nos engañó de nuevo cuando pensamos haber tenido una hija escritora, hasta que descubrí que eso de la escritura no era sino el primer paso y que lo que ella había estado escribiendo eran las letras de sus canciones".

Cuando sólo tenía 8 años compuso su primera canción, llamada "Tus gafas obscuras", que dedicó a su padre. A partir de entonces comenzó su verdadera carrera artística, cuando acompañada siempre por sus padres, apareció en varios programas de televisión y radio.

Al cumplir los 10 años comienza a escribir canciones, participando por vez primera en el concurso televisivo "Buscando Artista Infantil" en 1988, que transmite la cadena Telecaribe de Colombia. Shakira ganó dicho concurso durante 3 años seguidos.

Siendo todavía adolescente, Sony Music Colombia firmó su primer contrato discográfico que tuvo como resultado su primer álbum "Magia", donde Shakira incluyó temas compuestos entre los 8 y 13 años de edad. La música y la personalidad de la joven cantautora llamaron la atención del público y los medios colombianos, siendo seleccionada para participar en el Festival OTI que en aquélla edición se celebraba en España y al cuál no pudo asistir por no alcanzar la edad mínima necesaria, 16 años.

Tras grabar su segundo álbum, "Peligro", Shakira se graduó en el colegio y se entregó completamente a la música. Su siguiente álbum, "Pies Descalzos", la llevó a los primeros lugares de ventas y popularidad en Latinoamérica, España y Estados Unidos. Los temas que contenía, "Estoy Aquí", "Dónde Estás Corazón", "Pies Descalzos, Sueños Blancos", "Un Poco De Amor", etc., se convirtieron en éxitos multitudinarios con los que se identificaron cientos de miles de fans en todo el mundo de habla hispana. Las ventas millonarias de este álbum hicieron de Shakira la estrella latinoamericana más joven y prometedora de la década. Su siguiente álbum "Dónde Están los Ladrones?" convirtió la promesa en realidad y Shakira es, hoy por hoy, la máxima representante del pop-rock latino, a la vez que una de las compositoras más interesantes y admiradas en la actualidad.

"Dónde Están Los Ladrones?", -8xPlatino en USA, 5x en Argentina, 3x en Colombia y Chile, 4x en Centro América, 2x en México y 1x en España- fue nominado al Grammy como Mejor Album de Rock Latino y se mantuvo por más de un año entre los 10 primeros del Soundscand en Estados Unidos. El álbum, con los temas "Ciega, Sordomuda", "Tú", "Inevitable", "Ojos Así" y el tema que le da título, ha abierto para Shakira las puertas de los mercados internacionales y ya se encuentra trabajando en lo que será su primer álbum en inglés para ser lanzado en todo el mundo.

Mientras tanto, la cadena MTV rodó con la artista colombiana un programa de la serie Unplugged que ya ha sido emitido en la mayoría de los países latinoamericanos y en Estados Unidos y que será vuelto a programar en los próximos meses. El concierto se grabó el 12 de agosto de 1999 en el Grand Ballroom de los Manhattan Center Studios en Nueva York y el resultado final fue una hora de programa en el que Shakira hizo un repaso a los temas más importantes de su repertorio desde una vertiente acústica, acorde a la línea de MTV.

El álbum "Shakira MTV Unplugged" recoge los momentos más sobresalientes de su actuación aquélla noche de agosto en la que, en vivo y ante cerca de 500 personas, Shakira dio una lección de coherencia musical y personal, no solamente por la brillante adaptación de sus canciones a instrumentos y sonoridades acústicas, sino también por la transcendencia de su música, capaz de proyectar fuerza y sentimiento a cualquier nivel interpretativo.

Producido por la propia Shakira y Tim Mitchell, con Emilio Estefan Jr. como productor ejecutivo, el "unplugged" cuenta con la presencia de los músicos habituales de Shakira y la dirección y arreglos de Mitchell, Luis Fernando Ochoa y Shakira.

En 2001, la colombiana Shakira sacudió al mundo entero con su primer álbum en inglés titulado Laundry Service el cual vendió más de 13 millones de copias.
Ahora, la inquieta interprete musical, cantante, compositora, y productora está lista con una nueva colección musical creada en dos idiomas. Este nuevo trabajo será lanzado en dos partes; el primer álbum Fijación Oral estará en las tiendas el 7 de junio del 2005.

Este es el primer álbum de Shakira en español en siete años. Le seguirá el álbum en inglés Oral Fixation 2 en Noviembre del 2005. Ambos álbumes serán lanzados por Epic Records.

El primer sencillo de Fijación Oral 1, titulado "La Tortura", incluye al astro español Alejandro Sánz y llegará a las estaciones de radio este mes.

"Terminé haciendo dos discos porque me salió así, no porque lo haya planeado ... sino que escribí 60 canciones, y elegí 20, y eso desembocó en dos álbumes", dijo Shakira.

Dado que Shakira vive una vida bilingüe, no sorprende que las canciones fueran escritas en dos idiomas. Ella explica, "Fueron saliendo mezcladas, unas en inglés, otras en español, la melodía sugiere en qué idioma se hace cada canción y a veces se me ocurren en inglés y a veces en español y así queda."

Shakira empezó a escribir Fijación Oral y Oral Fixation 2 inmediatamente después de su última gira mundial. Los álbumes fueron grabados en el estudio de su hogar, en las Bahamas, así como en Warehouse en Vancouver.

No sólo escribió o co-escribió cada canción en los dos álbumes, sino que también fue productora del proyecto al lado de algunos de sus colaboradores habituales, como Lester Mendez, Luis Ochoa y Tim Mitchell.

Además sumó a un nuevo colaborador, Gustavo Cerati (fundador de la banda pop argentina Soda Stereo). El legendario Rick Rubin (Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Slayer) es el productor ejecutivo de los dos álbumes de Shakira.

Dado que la palabra juega un lugar fundamental en la vida de Shakira, no es sorprendente que haya escogido el título Fijación Oral/Oral Fixation, "Todo lo que pienso lo termino diciendo siempre."

El concepto va más allá de esto: "la etapa a la que los seres humanos estamos oralmente fijados es la primera etapa de nuestra vida, la más primaria, la más instintiva, la más animal. Creo que sigo en esa etapa, el más animal, sobre todo en este momento, que me siento más en contacto conmigo misma, con el ser animal que hay dentro de mí con la mujer más salvaje y más primaria, la universal. Con esa que cada vez estoy conociendo más":

Después de haber logrado el súper estrellato a través de Latinoamérica, los Estado Unidos y España (su ultimo álbum en español vendió mas de un millón de copias en Estados Unidos y más de cuatro millones en España y Latino America), en 2001 Shakira se convirtió en la mujer más exitosa en hacer el "crossover" con el lanzamiento de Laundry Service, su primer álbum en inglés.

Su talento artístico único fue exaltado rápidamente y el álbum produjo una cadena de éxitos incluyendo los hits "Whenever, Wherever" y "Underneath Your Clothes." Siendo un prodigio desde su niñez, Shakira escribió su primera canción a los 8 años, y consiguió su primer contrato discográfico con Sony Music Colombia a los 13 años.

Su primer lanzamiento fuera de Colombia, Pies Descalzos, la convirtió en una superestrella en Latinoamérica, Brasil y España. Su siguiente álbum, ¿Dónde Están Los Ladrones?, producido por Shakira, se convirtió en un éxito mundial de mayor envergadura.

Estuvo once semanas en el primer puesto de la lista de álbumes latinos de Billboard gracias a dos hits, "Ciega y Sordomuda," y "Tú." Shakira ha ganado tres premios Grammy Latinos y ganó un Grammy por mejor álbum Pop latino por su aclamado MTV Unplugged.

Shakira dedica el mayor tiempo posible a su fundación Pies Descalzos, cual promueve la educación y ayuda a los niños que han sido victimas de la violencia en Colombia, y es embajadora de Unicef.

Letras de Canciones de Eminem
Artista: Eminem
Album: The Eminem Show
Canción: Without Me
[Intro (Obie Trice)]
"Obie Trice/Real Name No Gimmicks"

[Refrain 1]
2 trailer park girls go round me outside
round me outside, round me outside
[Repeat Refrain 1]

[Refrain 2]
Guess whos back, back again
Shadys back, tell a friend
Guess who´s back, guess who´s back,
guess who´s back
Guess who´s back...

[Verse 1]
I´ve created a monster, cuz nobody wants to
see Marshall no more they want Shady I´m chopped liver
well if you want Shady, this is what I´ll give ya
a little bit of weed mixed with some hard liquor
some vodka that´ll jumpstart my heart quicker then a
shock when I get shocked at the hospital by the Dr. when I´m not cooperating
when I´m rocking the table while he´s operating
you waited this long now stop debating cuz I´m back,
I´m on the rag and ovulating
I know that you got a job Ms. Cheney but your husbands heart problem´s complicating
So the FCC wont let me be or let me be me so let me see
they tried to shut me down on MTV but it feels so empty without me
So come on and dip, bum on your lips fuck that,
cum on your lips and some on your tits and get ready cuz this shit´s about to get heavy
I just settled all my lawsuits Fuck
YOU DEBBIE_!

[Chorus X2]
Now this looks like a job for me so everybody just follow me
cuz we need a little controversy,
cuz it feels so empty without me

[Verse 2]
Little hellions kids feeling rebellious
embarrassed, their parents still listen to Elvis
they start feeling the prisoners helpless,
´til someone comes along on a mission and yells "bitch"
A visionary, vision is scary, could start a revolution, pollutin the air waves a rebel
so let me just revel an bask, in the fact that I got everyone kissing my ass
and it´s a disaster such a catastrophe for you to see so damn much of my ass you ask for me?
Well I´m back [batman sound]
fix your bent antennae tune it in and then I´m gonna
enter in and up under your skin like a splinter
The center of attention back for the winter
I´m interesting, the best thing since wrestling
Infesting in your kids ears and nesting
Testing "Attention Please" feel the tension soon as someone mentions me
here´s my 10 cents my 2 cents is free
A nuisance, who sent, you sent for me?

[Chorus X2]

[Verse 3]
A tisk-it a task-it, I´ll go tit for tat with anybody who´s talking this shit that shit.
Chris Kirkpatrick you can get your ass kicked
worse than them little Limp Bizkit bastards, and Moby
you can get stomped by Obie, you 36 year old bald headed fag blow me
You don´t know me, you´re too old let go its over, nobody listens to techno
Now lets go, just give me the signal I´ll be there with a whole list full of new insults
I´ve been dope, suspenseful with a pencil ever since
Prince turned himself into a symbol
But sometimes the shit just seems, everybody only wants to discuss me
So this must mean I´m disgusting, but its just me I´m just obscene
Though I´m not the first king of controversy
I am the worst thing since Elvis Presley, to do Black Music so selfishly
and use it to get myself wealthy (Hey)
there´s a concept that works
20 million other white rappers emerge
but no matter how many fish in the sea it´d be so empty without me

[Chorus X2]

(Hum dei dei la la Hum dei dei la la... la la la) [X2] "Kids"
Letra de la Canción We'll be burnin*g
Intro: Just gimme di trees and mek we smoke it yo (Smoke it yo!) It a mek we peace so dont provoke it yo (Voke it yo!) We nuh need nuh speed so we nah nuh coke it yo (Coke it yo!) Set yuh mind at ease we gotta take it slow Verse 1 So when yuh see di S.P. floatin dont provoke him Cau di weed weh we smokin need fi soakin Best ting fi di medication, and di best high grade a Jamaican When we a bun a weed we supportin and promotin Low di crack and di coke ting yeah we smoking Herb a di healin of di nation Legalize it right now we gwaan blaze one Cau we know it as a great ting, no debating Why dem incarserating, tru dem hating Tru dem dont waan see we remain calm Even though them have dem sirene on Chorus Everyday, we be burnin not concernin what nobody wanna say We be earnin dollars turning cau we mind deh pon we pay Some got gold and oil and diamonds all we got is Mary J Legalize it, time you recognize it Verse 2: This purple haze it mek mi crazy Mek mi write nuff tune and dats what pays me But it's dat not di only occupation Goin to gain some I give yuh education When a farmer grows it he knows to close it Economical benefit help fi those who a fi deh yah pon di hard jugglin Cau di system only keep man struggling Studyin people a use it dont abuse it Cau di concentration well reputed Dats why herb man dem a di wise one And it found on di grave of King Solomon And it good fi di eye sight and di chest sight And it give yuh nuff inside just gimme di light And, mek we blaze it we should a neva waste it Chorus Again, we be burnin not concernin what nobody wanna say We be earnin dollars turning cau we mind deh pon we pay Some got gold and oil and diamonds all we got is Mary J Legalize it, time to recognize it Bridge: Just gimme di trees and mek we smoke it yo (Smoke it yo!) It a mek we peace so dont provoke it yo (Voke it yo!) We nuh need nuh speed so we nah nuh coke it yo (Coke it yo!) Set yuh mind at ease we gotta take it slow Verse 1 So when yuh see di S.P. floatin dont provoke him Cau di weed weh we smokin need fi soakin Best ting fi di medication, and di best high grade a Jamaican When we a bun a weed we supportin and promotin Low di crack and di coke ting yeah we smoking Herb a di healin of di nation Legalize it right now we gwaan blaze one Cau we know it as a great ting, no debating Why dem incarserating, tru dem hating Tru dem dont waan see we remain calm Everytime dem turn dem sirene on Chorus Everyday, we be burnin not concernin what nobody wanna say We be earnin dollars turning cau we mind deh pon we pay Some got gold and oil and diamonds all we got is Mary J Legalize it, time you recognize it Again, we be burnin not concernin what nobody wanna say We be earnin dollars turning cau we mind deh pon we pay Some got gold and oil and diamonds all we got is Mary J Legalize it, time to recognize it Again, we be burnin not concernin what nobody wanna say We be earnin dollars turning cau we mind deh pon we pay


LETRA DE LA CANCION DADDY YANKEE - IMPACTO (REMIX) (FEAT. FERGIE) (EL CARTEL: THE BIG BOSS)

Impacto (Remix)
(feat. Fergie)

Give it all you got shorty make the impacto
Give it all you got shorty make the impacto (Welcome to the remix!)
Give it all you got mami (Fergie Ferg and Daddy Yankee Bitcheeeees!)
Give it all you got mami
Give it all you got mama make the impacto

Give it all you got shorty make the impacto (Daddy! Por ahí viene el castigo!)
Give it all you got shorty make the impacto (Oh!)
Give it all you got mami (Cartel!)
Give it all you got mami (The Big Boss!)
Give it all you got mami make the impacto

Hey!!!
So what? You're going down mama?
Hey!!!
So what? You break it down mama?
Do it! (Hit me!)
I like the way you do it! (Hit me!)
You like the way I do it? (Hit me!)
I like the way you do it!

Enseña todo lo que tienes, no improvisa lo que ella tiene
Este toque es quien lo detiene? Aunque nos tire la ley
Salvaje vine rebelde, el leon sale hasta que te muerde
Tu sabes que yo tengo un partner, no perdamos este break

El golpe bien duro te pega!
Si es que pega!
Yo se que asi te lo vives!
El toque es electrico, magnetico, perreo cybernetico (yeah!)

Estas calentandote, yo calentandome
Me dice que te pasa a ti, eso lo quiero ver
Que pasa cuando te pego duro contra la pared?
Se produce El Impacto baby just...

Wind it up!
Just Wind it up!
Just Wind it up!
Just wind it! (Let's go!)

Wind you up!
I wind you up!
I wind you up!
Baby wind it! (Let's go!)

Hey!!!
So what? You're going down mama?
Hey!!!
So what? You break it down mama?
Do it! (Hit me!)
I like the way you do it! (Hit me!)
You like the way I do it? (Hit me!)
I like the way you do it!

Give it all you got shorty make the impacto
Give it all you got shorty make the impacto
Give it all you got mami
Give it all you got mami
Give it all you got mama make the impacto (Muevelo shorty!)

Give it all you got shorty make the impacto
Give it all you got shorty make the impacto (Nos fuimos lejo' Ma!)
Give it all you got mami
Give it all you got mami (Daddy! Daddy! Daddy!)
Give it all you got mama make the impacto

No resbalas, cuando te acorralas
Tu me das la liga como Dallas
Mira si eres mala

Que me pega la cintura de hule!
Para que me cure dando palos como los azules
Raymond Ayala, el que nadie iguala
Y no para! La hice que sudara, con esa ropa cara!
Estamos dando a la calle el estilo del barrio dale mami just...

Wind it up!
Just wind it up!
Just wind it up!
Just wind it! (Let's go!)

Wind you up!
I wind you up!
I wind you up!
Baby wind it! (Let's go!)

Hey!!!
So what? You're going down mama?
Hey!!!
So what? You break it down mama?
Do it! (Hit me!)
I like the way you do it! (Hit me!)
You like the way I do it? (Hit me!)
I like the way you do it!

Give it all you got shorty make the impacto
Give it all you got shorty make the impacto
Give it all you got mami
Give it all you got mami
Give it all you got mama make the impacto (Muevelo shorty!)

Give it all you got shorty make the impacto
Give it all you got shorty make the impacto (Nos fuimos lejo' Ma!)
Give it all you got mami
Give it all you got mami (Daddy! Daddy! Daddy!)
Give it all you got mama make the impacto

[Fergie:]
You know what happens when I step into the place
Fergalicious for the ones who get a taste
But they know I ain't promisciuous
The way I shake it up in this
The ladies don't know real from the fake
You got a problem? Come and say it to my face!
You got a problem? Come and say it in my face!
Fergie-Ferg make an impact
Imma pull ya wig back
Fellas like the way I move my waist

Hey!!!
So what? You're going down mama?
Hey!!!
So what? You break it down mama?
Do it! (Hit me!)
I like the way you do it! (Hit me!)
You like the way I do it? (Hit me!)
I like the way you do it!

Give it all you got shorty make the impacto
Give it all you got shorty make the impacto (Que pasó shorty!)
Give it all you got mami (Fergie!)
Give it all you got mami (Daddy Yankee!)
Give it all you got mama make the impacto

Give it all you got shorty make the impacto (Cartel!)
Give it all you got shorty make the impacto (Nosotros revolucionamos la música!)
Give it all you got mami (You know who's this...)
Give it all you got mami
Give it all you got mama make the impacto
Da-ddy Yan-keeeee

Artista: Ataque 77
Album: Otras Canciones
Canción: Callejero (alberto cortez)
Era callejero por derecho propio
Su filosofía de la libertad
Fue ganar la suya sin atar a otros
y sobre los otros no pasar jamas
Aunque fue de todos nunca tuvo un dueño
Que condicionara su razón de ser
Libre como el viento era nuestro perro
Nuestro y de la calle que lo vio nacer.
Era un callejero con el sol a cuestas
Fiel a su destino y a su parecer
Sin tener horario para hacer la siesta
Y rendirle cuantas al amanecer
Era nuestro perro y era la ternura
Que nos hace falta cada día mas
Era una metáfora de la aventura
Que en el diccionario no se puede hallar.
Era nuestro perro por que lo que amamos
Lo consideramos nuestra propiedad
Y era de los niños y del viejo Pablo
A quien rescataba de su soledad.
Era un callejero y era el personaje,
de la puerta abierta en cualquier hogar
Era en nuestro barrio como del paisaje
El sereno, el cura y todos los demás
Era el callejero de las cosas bellas
Y se fue con ellas cuando se marcho
Se bebió de golpe todas las estrellas
Se quedo dormido y ya no despertó.
Nos dejo el espacio como testamento
Lleno de nostalgia, lleno de emoción
Vaga su recuerdo por mis sentimientos
Para derramarlos en esta canción.
Arbol en el Luna Park

La banda tocará por primera vez en el mítico estadio porteño, el sábado 10 de junio. Estrenará dos temas y presentará una escenografía especialmente diseñada para la ocasión.



Arbol, una de las bandas que irrumpió con fuerza en la escena del rock nacional, tocará el sábado 10 de junio en el estadio Luna Park, presentando "Miau!".

"Queremos que sea un show en el que se pueda apreciar lo que es una fábrica de canciones. Este es otro paso en nuestra carrera, y estamos bien, porque hace rato que estamos preparando esta presentación", aseguró Eduardo Schmidt, uno de los líderes de la banda.

El show, que comenzará a las 20:00, tendrá la escenografía preparada por "gente del Colón" y la banda presentará dos temas nuevos, y algunos pocos invitados.

"El concepto del show es divirtiéndonos dentro de la fábrica de canciones", explicó Schmidt en diálogo a la agencia Noticias Argentinas.

Schmidt comentó que la banda se siente "muy contenta" por el lugar que ocupan en la escena del rock nacional, aunque aclaró que tienen "muchos proyectos" y están "laburando mucho a nivel interno, para estar relajados de cara a los shows".

"Sentimos que cuando la cosa está más pesada en un punto, por la expectativa de la gente, nosotros estamos más tranquilos y lo tomamos con calma", agregó.

Al ser consultado sobre el por qué de la fecha del sábado, cuando muchas personas están más pendientes del Mundial de fútbol de Alemania 2006, Schmidt dijo: "nosotros vamos a hacer otra cosa".

"Las canciones son cosas especiales y nosotros nos metemos, con el público, en una película algo atemporal. La estética es que otra realidad es posible y cada uno puede ser estético con lo que quiera", sentenció.

Por estos días, Arbol también sacó a la venta el DVD "Miau!", que fue filmado en el recital que brindaron en el estadio de Obras, en junio de 2005.

"Nos costó convencer a todos para sacar un DVD en vivo y no algo que sea un disco nuevo. Lo que se ve es realmente lo que sucedió y hay cosas muy importantes, que siempre se aprenden", comentó.

Schmidt indicó que luego del show en el Luna Park comenzarán a preparar el nuevo disco, que si bien no tiene fecha definida, ya suma algunas canciones.

La banda Arbol la integran Sebastián Bianchini (bajo, voz), Martín Millán (batería), Pablo Shcmidt (voz y guitarra), Hernán Bruckner (guitarra, teclados) y Eduardo Schmidt (violín, charango, voz).

Fuente: NA

LETRA DE LA CANCION ARBOL - CHICANORéXIKA (GUAU)

Chicanoréxicamina por la calleva dos,
lleva tres, cuatro días sin comerío de vos
y me largo a llorar tanta gente con hambre
y vos dele vomitar

ChicorificioRejas afiladas
En la espalda un par de ganchos
Y mil aros en la cara-

Hí va para el trabajo
Ahí va para bailar,
Chico músculoSorete
en la cabeza

Yo me rio de vos
Y me largo a llorar
Tanta gente con hambre
Y vos dele vomitar.

Estos chicos modernos
Son tan originales
Están todos tatuados,
Llenos de abdominales.

Siempre hago lo que quiero,
Igual que mi vecino,
Si te tiras al rio,
Decime y yo me tiro...
Me enamoré de una calaberiTaba
tan buena que no me di cuenToda
la noche hablándome de amor
Y no comía ni un poquito de arroz.

Es tan bonita, pobrecita,
Chiquitita, amarillita,
Por las dudas no la abrazo,
Se me puede romper.

La convencí y a un hotel la llevé
Y de a poquito la ropita le saqué
Hacía calor y la ventan abrí
Y al darme vuelta ya no estaba allí.

Una ráfaga me la voló!
Una ráfaga me la voló
Una ráfaga me la voló
Y ahora quedé solo!
Y ahora lloro por vos
Y no se que pensar
Lo bueno se va volando
Y yo me quiero matar!

Estos chicos modernos...

Catupecu Machu, el trio de Villa Luro, se forma en 1995 y está integrado por Fernando Ruiz Díaz en Voz y Guitarras; Gabriel Ruiz Díaz en bajo, computadoras, samplers, voz y producción; Herrlein en Batería y acordeón; y Macabre en sintetizadores y samplers.



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22/03/2005 - Inmediatamente, luego de su creación y con la primera formación, recorren el circuito "under" de Capital Federal (debutando en el teatro Arlequines), y luego se presentan por todo el país.

De esta época se destacan - su participación en el festival "Nuevo Rock" de Córdoba (1997) donde la prensa los define como la nueva revelación. - las “Giras por la costa atlántica” que potencia su difusión en todo el país y su participación en el “Monsters of Rock” (1998). Luego de “Dale” y “ A Morir” ( álbum grabado en vivo), en el 2000 graban "Cuentos Decapitados", editado por EMI- Odeon y masterizado en Nueva York. Con éste álbum acaparan las críticas de los medios y logran una excelente repercusión en el público.

Los videos y cortes de difusión de este CD son: - "Eso Vive" (dirección: Juan Baldana-Leo Aramburu), - "Entero o a pedazos" (dirección: Juan Baldana-Leo Aramburu), - "Cuentos decapitados" (dirección: Lara Arellano) - "Y lo que quiero es que pises sin el suelo" (dirección: Gianfranco Quatrini). Este último video fue ganador del “Premio MTV” al Mejor Video Latino del año 2001 votado por la gente. Gracias a la repercusión de este tema, se edita "Cuentos Decapitados" en Puerto Rico y Estados Unidos a través de EMI Latin y se emprende una extensa gira de dos meses por toda la isla, culminando en el "Festival Rock a Tour". Además con este video, consiguen alzarse con los galardones “ Mejor Video del Año 2000” y en la encuesta del suplemento joven "Si" del Diario Clarín (29-12-00) y “Mejor Video” votado por los principales críticos y lectores de la revista Rolling Stone, Music Awards 2001.

Este álbum consiguió las siguientes menciones: - "Los Mejores Discos del 2000" , por "Cuentos Decapitados" en la revista Rolling Stone, enero 2001 - “Mejor Banda de Rock Argentino 2001” , Premio del diario Clarín a la Música en el Rubro Rock, diciembre de 2001. - “Mejor Banda Senior del Año 2001” , por la revista Rolling Stone, diciembre de 2001. - "Artista del Año" y "Mejor Banda del Año" según el voto de los lectores en los "Rolling Stone Music Awards", febrero 2002. - “Mejor Album de Rock por Los Críticos” de la revista Rolling Stone Music Awards 2003. En marzo del 2002 se edita "Eso Vive", filmación en DVD del primer concierto de la banda en el estadio Obras en una edición conjunta de EMI-Odeon y MTV, siendo esta la primera producción en vivo en DVD que se realiza en nuestro país. En octubre del 2002 lanzan "Cuadros dentro de cuadros" grabado tras recluirse tres meses en una casa de campo en la provincia de Bs. As., reincorporándose en la batería Javier Herrlein, antiguo colaborador de la banda (uno de los primeros músicos con quienes tocaran los hermanos Ruiz Díaz, antes de que la banda tuviera nombre).

El álbum fue presentado oficialmente en el estadio Obras y así inician una extensa gira que los llevó a recorrer todo el país, Uruguay, Paraguay, y Estados Unidos, tocando en las presentaciones de la entrega de los MTV Awards en Miami de 2002 y 2003, y en una gira promocional por la ciudad de Los Angeles, California. De este CD se desprenden los videos y cortes de difusión: - "Origen extremo" (dirección: Gianfranco Quatrini) - "Gritarle al viento" (dirección: Juan Baldana-Leo Aramburu) - "Hechizo" (dirección: Lara Arellano) - "Cuadros dentro de cuadros" (dirección: David Sisso). - “Grandes esperanzas” (dirección: Eduardo Pinto) En mayo del 2003 realizan por cuarto año consecutivo sus particulares ciclos de conciertos con "Sonido Surround 5.1", donde los sistemas de sonido ubicados en cada vértice del recinto envuelven al público en una experiencia única. Cabe destacar que Catupecu Machu fue la primera banda de rock en el mundo que realiza shows con esta característica. En noviembre de 2003 realizan la gira internacional "Cuadros 2003" que los lleva a presentarse en Bogotá, Colombia, en el festival "Rock al Parque" ante 60.000 personas; en el D.F., Guadalajara y Puebla, México; San Juan de Puerto Rico y en Miami, Estados Unidos. El último material es "El Número Imperfecto" (noviembre de 2004) y fue grabado en Estudios Panda, Espacio Estudio, Estudio Labardén y Club Audio de Bs. As. y masterizado por Tom Baker en Precisión Mastering, Los Angeles, California. En este álbum el trío se transforma en cuarteto, integrando oficialmente a Macabre en teclados y sintetizadores. “El Número Imperfecto" fue presentado oficialmente, con localidades agotadas, en el Estadio Obras de Bs. As. en diciembre de 2004 y el 20 de agosto de 2005, se presentan por primera vez en el estadio Luna Park agotando completamente las entradas, varios días antes de la presentación. Los video-clips y cortes de difusión de este disco al momento son: - “Magia Veneno” (dirección: Eduardo Pinto) - “A veces vuelvo” (dirección: Leo Aramburu) Destacamos que todas las grabaciones de Catupecu Machu, desde los primeros demos, hasta el sonido del DVD y su último CD, estuvieron producidas por Gabriel Ruiz Díaz.

En el mes de Agosto, participaron en NY del LAMC (Latin Alternative Music Conference) siendo una de las bandas revelación de éste evento, que reúne a los principales referentes del medio. Además se presentaron en varios lugares de Nueva York, con su show demoledor que terminó de asegurar que Catupecu Machu es una de las bandas con mayor potencial de desarrollo internacional de los últimos tiempos. Luego de ese viaje, se presentaron por primera vez en La Batuta de Chile, con entradas agotadas. De este viaje y su concierto en el estadio Luna Park, se desprende “Diary of Catupecu Machu”, producido por MTV Latina América.

A lo largo del tiempo, Catupecu Machu, ha logrado presentarse en los mayores escenarios y eventos del rock latino: Vive Latino ( México), Rock Al Parque ( Colombia) y Fashionista MTV ( México) y son número obligado en los principales festivales argentinos Quilmes Rock ( Rosario, Mendoza, Buenos Aires), Pepsi Rock, Cosquin Rock , La Falda Rock, Gesell Rock, Creamfields, San Pedro Rock, Mendoza Rock entre otros. En noviembre de 2005, Catupecu fue nominado en las categorías Mejor Grupo de Rock y Mejor Artista Región Sur para el premio MTV Video Music Awards Latin America. En el presente Catupecu Machu acaba de regresar de la “Gira Mexicana 2005”, mientras sigue presentando "El Número Imperfecto" por todo el país, Uruguay, Paraguay.


Pergaminovirtual.com agradece a Quique y al grupo Catupecu Machu por haber colaborado en editar y actualizar esta biografía.

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Sitio Oficial:
http://www.catupecumachu.com
Contacto:
contactos@catupecumachu.com

La historia de Belanova no es muy diferente a la de muchos grupos, a ellos desde niños tenian la pasion por la musica y la desarrollaban a su manera, Denisse por un lado participando en cuanto concurso pudiera, alla en su natal Los Mochis, despues llego a Guadalajara en donde estudiaba Diseño de Modas, al tiempo que cantaba y empezaba a a participar en grupos, Richie junto con sus amigos formo una banda de punk, y despues otra de rock en su natal Guadalajara, que por cierto con este ultimo llamado “La Dosis” llego a grabar dos discos con un sello de los grandes y que formó parte activa del movimiento de rock nacional en Mexico, antes de formar Belanova se dedicaba producir grupos independientes y por su parte Edgar desde pequeño le gustaba moverle a su Commodore 64 para poder hacer algo de musica, ya despues con una computadora mas potente poco a poco pudo grabar cosas suyas, hasta que llegó el momento de formar Belanova.

Se conocieron en Guadalajara. Denisse y Edgar trabajaban juntos en un bar y ya después Ricardo conocio a Edgar, y es asi como el destino unio a Denisse Guerrero, Ricardo Arreola y Edgar Huerta para juntar sus ideas, talento y gusto por la música para derle vida así al grupo que llevará por nombre “Belanova”.

La banda se formó en 2000, y no firmaron contrato con ningún sello discográfico hasta 2002, cuando frmaron con Virus Records, un sello discográfico mexicano especializado en música electrónica, el nombre de Belanova es elegido por los tres integrantes del grupo cuando estaban formando la banda, y querían mandar su demo a sellos en Nueva York pero sin un nombre no podían hacerlo, por lo que se juntaron y un amigo de ellos, diseñador gráfico, sugirió el nombre de Belafunk, que no les agradó mucho pero del que adoptaron la primera parte. Posteriormente decidieron que querían también relacionar el nombre del grupo con algo sobre las estrellas así que, recurriendo directamente a la enciclopedia, encontraron que una nova es un fenómeno estelar, por lo que juntaron las dos partes y el resultado los dejó profundamente satisfechos: ¡Belanova ya tenía nombre!

En el 2003 lanzan su primer álbum al que titularon “Cocktail” en el que mezclaron 2 onzas de house, 2 más de funk, una onza de drumm & bass y unas gotitas de jazz que dieron como resultado una gran bebida que llego para calmar la sed musical de miles de jóvenes ardientes de probar un buen trago armonioso, El primer sencillo del álbum fué “Tus Ojos“, con el cual despertaron otro universo musical que además con cada parpadeo conquistó a miles de seguidores que se enamoraron del talento, el sonido, la voz y la letra de cada uno de los temas de lo que fue su primera producción musical. El disco “Cocktail” fue declarado uno de los 10 mejores discos del 2003, ademas de que su primer “Tus Ojos” llegó al número 1 de las listas de popularidad en 12 estados de República Mexicana.sencillo, el cual se volvió popular gracias a una campaña publicitaria de Mitsubishi.

Después del gran éxito obtenido con su primer material discográfico el 22 de junio del 2005 marcan su regreso a las tiendas y a los escenarios con un nuevo sabor titulado “Dulce Beat”. La renovación se hace presente no sólo en los vestuarios y el maquillaje –principalmente el de Denisse - sino en la música y letra de las canciones que son totalmente frescos. El disco fue grabado en Argentina y la producción estuvo a cargo de Cachorro López con 11 temas compuestos por Belanova los cuales son fáciles de entender y directos hacia vivencias de la vida como el amor y el desamor. Temas bailables como “Me pregunto” y “Por ti” – primeros sencillos extraídos de este material- el primero expresa la necesidad de estar con el ser amado que nos dejó y el segundo es una declaración absoluta para esa persona con la cual deseamos estar por siempre.

Después de trabajar sin descanso ahora se conocen más y tienen claro como quieren sonar. Su calidad interpretativa es notoria y su delicadeza como compositores se refleja con buenas canciones que fluyeron fácilmente ya que tuvieron toda la libertad para trabajar en este disco en donde han dejado marcada la esencia del grupo. Esta calidad se ha visto reconocida en los medios, por las dos nominaciones para el grupo en los premios MTV Video Music Awards Latinoamérica 2005 (que no se llevaron a cabo debido al Huracán Wilma, por lo que no se sabe si ganaron o no) en las categorías de “Mejor Artista Alternativo” y “Mejor Artista Norte”, además de premios locales como el Premio Nacional a la Música Grabada OYE 2005, donde obtuvieron otras dos nominaciones por “Mejor Grupo de Pop en Español” y “Video del Año” por “ME PREGUNTO”.

Sin duda este grupo tiene vida para rato gracias a su gran talento combinando el electro-pop con el house y el drumm and bass, y a todo esto le añadiremos la gran voz de Denisse y el talento musical de Richie y Edgar, los resultados hasta el momento…


Mariano Martinez!!
Hay que fuerte que esta... jejee
Mariano nació el 5 de diciembre de 1978 en La Boca. Al poco tiempo sus padres se separaron y él se fue a vivir con su mamá a Avellaneda. Tiene cinco hermanos.
Hizo su secundario en el colegio E..N.S.P.A, en Avellaneda y como su comportamiento no era muy bueno, sus padres decidieron mandarlo al San Martin, que era privado y mas calmo.
A los 14 años Mariano ya trabajaba. Empezó repartiendo volantes y pizzas. Su primer trabajo en televisión, a los 16 años, fue en "La nena"(1995), donde trabajó junto a Valeria Britos y Rodolfo Ranni. Luego vinieron "Mi familia es un dibujo", "Por siempre mujercitas" y "De la nuca". Trabajó en "El faro", la pelicula de Eduardo Mignogna, y "En seis personajes de un autor", la obra de teatro dirigida por Jorge Lavelli. Posteriormente participó de "RRDT" junto a Carlos Calvo y pasó por "Gasoleros". En 1999 mientras estaba haciendo a Valentín, el galan de "Campeones", fue uno de los protagonistas de "Solo por hoy", la pelicula de Ariel Rotter. El 26 de marzo del 2001 comenzó a grabar "NS/NC", una pelicula de Fernando Musa. En Junio empezó a grabar "22, EL LOCO", el policial de Pol-ka en el que estuvo junto a Adrian Suar, Nancy Duplaa, Julieta Ortega, Damián de Santo, y elenco.
El mayor exito lo encontro al protagonizar "Son amores", encarnando al futbolista y cantante Martín Marquesi, compartiendo escenas con Nicolás Cabré, Florencia Bertotti y Miguel Angel Rodriguez.
En el año 2004 aparecío nuevamente en la pantalla grande con la película "Peligrosa obsesión" junto a Pablo Echarri.

Corbin Bleu!
un actor y un cantante !
el estuvo en : Jump in, y en Hsm 1 & 2 !!!!!
Nació el 21 de febrero de 1989 en Brooklyn, Nueva York, USA. Su nombre completo es Corbin Bleu Reivers y mide 1.73m . Es famoso por las peliculas High School Musical (2006), Jump in!! (2007) y High School Musical 2 (2007).

Avril Lavigne!

Avril Lavigne nació en Napanee, un pueblo de Ontario (Canadá), y allí se crió. Su infancia estuvo marcada por su afición precoz y genial hacia la música y su determinación casi enfermiza por dedicarse algún día a esto de la canción. Según cuentan, la pequeña Avril era incapaz de quedarse quieta en clase y prefería salir a liberar su inagotable energía. Desde los 2 añitos prefirió concentrarse en la música antes que estudiar en los libros. Y es que según parece esta canadiense nació precisamente para vivir en la locura de la música. Hija mediana de una familia normal de un pueblo normal siempre supo que esto era lo que quería hacer. Incluso afirma que más de una vez se tumbaba en su cama y soñaba con ser cantante.

Pero antes de triunfar se lo tuvo que currar. Avril cantó música gospel con los coros de una iglesia, trabajó animando festivales y cantó música country en ferias hasta que un buen día su talento fue descubierto por una famosa firma americana, Arista Records.

Con sólo 16 años, Avril se mudó a Manhattan y empezó a trabajar en su primer disco. Pero las cosas al principio no salieron bien. Aunque Avril vivió prácticamente en el estudio durante esta estancia en Nueva York, sus esfuerzos no dieron frutos y hasta le propusieron ponerle letristas y compositores "a sueldo" para sacar el disco adelante. Pero ella quería componer por mí misma.

Decidida a no tirar la toalla, Avril voló a la otra costa, a Los Ángeles, y por fin allí encontró la frescura que necesitaba. En L.A. conectó con el productor y músico Clif Magness y la sintonía fue tal que las canciones para "Let Go" empezaron a salir como churros. "Complicated", uno de sus singles más sonados, se situó entre los más laureados del año 2002. Y todo el álbum recibió un aluvión de buenas críticas. "Sk8er Boi", "Losing Grip", "Anything but Ordinary", son temas que ya todos sus fans conocen...

Después de mucho exprimirse lo había conseguido. Tenía 17 años y un disco en la calle. Un disco con el que se sentía totalmente identificada, que rompió todos los pronósticos en las listas de ventas y que le permitió a Avril hacer lo que más le gusta: tocar su música, en directo, ante su público.



Divinas vs. Populares
Diganme a quien prefieren !
a Anto o a Patito...

Hilary Duff!!
Hilary Duff nació el 28 de septiembre de 1987 en Houston, Texas (Estados Unidos) su nombre real es Hilary Ann Duff, a demas es la adorada hija del empresario Bob Duff y de la productora cinematográfica Susan Duff.

Su hermana mayor se llama Haylie y forma parte del grupo musical Inventing Venus. En su niñez estudio ballet y actuó en producciones teatrales en colegios.

A finales de los 90 aparecio en series y telefilms como “True Woman”, “The soul collector” o “Casper meets Wendy”.

Su salto a la fama se realizo en el año 2001, cuando fue protagonista de la serie “Lizzie McGuire”. El mismo año en que debuto en esta serie tambien lo hizo en la pantalla grande junto a Patricia Arquette y Tim Robbins en la película dirigida por Michel Gondry.

En el año 2003 lanzó al mundo de la música con “Metamorphosis”, disco de pop adolescente que alcanzó el número 1 en el Billboard.


Daddy Yankee & Fergie!
bueno me encanta la nueva cancion de Daddy Yankee !, que la hiso con fergie = Impacto!
me encanta
(Nombre artístico de Raymond Ayala; Puerto Rico, 1977) Cantante, compositor y productor puertorriqueño. Raymond Ayala era sólo un niño de trece años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas rap.

A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista D.J Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee.

En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino y reggaeton.

Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.

Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.


Daddy Yankee

El primer disco de Daddy Yankee en solitario se publicó en el año 2000 con el título de El Cartel. Su gran éxito hizo posible el lanzamiento en 2001 de El Cartel II. Las grandes ventas conseguidas por ambos álbumes significaron para este cantante su reconocimiento con sendos Discos de Platino.

En el año 2002 asumió la identidad de El Cangri para realizar bajo su propio sello (Los Congris Inc.) su trabajo El Cangri.com. En este disco se incluye el tema El gran robo, que contó con la colaboración excepcional de Lito en su grabación. Justo ese mismo año llevó a cabo el primer Reggaeton Tour, una gira promocional de conciertos diseñada para darse a conocer en diversas ciudades de Estados Unidos. Con este objetivo se subió a escenarios de Filadelfia, Spreengfield, Massachussets y Boston.

A la discografía de Daddy Yankee se le suma la grabación en el 2003 de su tercer disco, Los Home-runes. Una vez más contó con el apoyo de sus numerosos fans, que se lanzaron a la compra de este trabajo convirtiéndolo en otro gran éxito de ventas. Su última obra discográfica lanzada al mercado hasta el momento es Barrio Fino, que vio la luz el 13 de julio del 2004. Uno de los temas más conocidos de este disco es Gasolina, que poco tiempo después de su estreno consiguió encaramarse en los primeros puestos latinos de las prestigiosas listas de la revista norteamericana Billboard.

La carrera musical de Daddy Yankee va más allá de la publicación de sus discos. Desde muy joven ha colaborado con numerosos músicos como el grupo Mani y ha tenido el honor de compartir escenario con estrellas de la talla de Olga Tañón y Domingo Quiñones, los respectivos reyes del merengue y la salsa latinos. También viajó hasta la ciudad de Nueva York para grabar con NAS, uno de los raperos americanos más famosos.

Las canciones de Daddy Yankee se han incluido en diversos discos de otros artistas. Así, el nombre de Daddy Yankee se ha visto asociado a producciones como The Piece Maker (de D.J Tony Touch), a La Trayectoria (con el tema Metela con candela) y a The Best Reggeton Beats, donde interpreta Gata gangster junto a Don Omar. Incluso en el año 1998 una de sus canciones, Posición, formó parte de la banda sonora original de la película One Tough Cop.

Axel!
Nació en Témperley, provincia de Buenos Aires, en el seno de una familia media
argentina. Axel Fernando comenzó sus estudios de piano junto a sus dos hermanos, animados por sus padres, ambos grandes aficionados a la música. Su primera profesora fue una monja filipina del colegio local. A los 8 años de edad ingresa en el Conservatorio Nacional de Argentina y permanece en él hasta que, en el colegio secundario, decide centrarse en sus estudios escolares y dejar momentáneamente los estudios musicales. Una vez acabada esta etapa, a los 17 años vuelve a retomar sus estudios de piano, decidido a hacer de la música su medio de vida.
A pesar de la inicial oposición de su padre, con el apoyo de su madre, Axel consigue ir introduciéndose en el mundo artístico de Buenos Aires.
Su primer trabajo importante fue para una telenovela de TV Canal 9, en la que interpretó el papel de un camarero y pianista de bar, con lo cual, por un lado, satisfacía sus deseos de demostrar lo que sentía por la música, y por la otra se
iniciaba en el mundo que tanto había soñado, de las luces, los escenarios, y el público como testigo inmenso de sus ganas de triunfar. Acabada la telenovela, Axel Fernando se trasladó a la Costa Argentina para actuar en los locales nocturnos de las zonas turísticas durante la temporada veraniega. Después vuelve a su ciudad para trabajar en la empresa familiar mientras espera la próxima oportunidad para seguir adelante con su meta. A los pocos meses le ofrecen un trabajo como reportero en un programa de música juvenil que se emitía en Canal 26 de la televisión por cable. Su
primer entrevista, Axel recuerda, fue con Julio Iglesias.
Al poco tiempo sustituye al presentador del programa y comienzan a subir los índices de audiencia. El programa le ofreció la oportunidad de presentarse al público como pianista e intérprete e inmediatamente Sony Music Argentina se interesó por él, viendo en él todas las cualidades necesarias para ocupar un lugar destacado en la música latina contemporánea.
Es así que en 1999 saca su primer disco bajo el nombre de "La Clave para Conquistarte". Como compositor, su fuente de inspiración son sus propias experiencias y, principalmente, las relacionadas con el amor. A pesar de su juventud, Axel es capaz de transmitir emociones y sentimientos; en su voz hay algo de intimista y confidente que hace escuchar sus canciones con atención. Axel sabe de lo que está hablando y quiere contar historias que interesen al público, que transmitan emociones que le permitan ofrecer lo mejor de sí como artista, como músico y como hombre.
En el 2001 regresa a los estudios de grabación con su disco "Mi Forma de Amar", y la
repercusión en favor de éste joven siguen; es así como en el año 2003 lanza una nueva producción discográfica bajo el nombre de "Amo", un disco en el cual él asegura que demuestra su crecimiento artístico.
Pero no se conforma con los exitos obtenidos hasta ese momento, y es por eso que dos años despues edita un nuevo material bajo el nombre "Hoy". Los trece temas que integran la placa son de su autoría y sobrevuelan las temáticas de amor, desamor e historias personales muy íntimas.
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